Le noir et blanc traverse les époques sans jamais vraiment appartenir à une seule.
Il était là aux débuts de la photographie.

Le studio est souvent associé au contrôle.
La lumière maîtrisée. Le décor choisi. Le cadre précis. L’argentique, lui, est souvent associé à l’imprévu.

Le mariage est un moment particulier. Chargé. Dense. Souvent idéalisé.
C’est une journée où tout va vite, où beaucoup de choses se jouent en même temps, parfois sans que l’on s’en rende compte sur l’instant.

Pendant longtemps, on m’a demandé comment “bien poser” sur une photo. Où mettre les mains. Comment se tenir. Où regarder. Comme s’il existait une posture idéale, universelle, capable de rendre tout le monde photogénique.

Avec le temps, j’ai compris que ce qui me touche le plus dans un portrait, ce n’est pas ce qu’il montre de spectaculaire.
C’est ce qu’il laisse. Un portrait sobre ne cherche pas à séduire immédiatement.

Si je devais résumer mon rapport à la photographie en une seule phrase, ce serait probablement celle-ci
je photographie des personnes avant de photographier des images.

Quand on parle de studio photo, beaucoup de personnes imaginent d’abord un décor. Un fond, un mur, un canapé, une ambiance “stylée”. Quelque chose de visible, de reconnaissable, presque rassurant. Pourtant, dans ma pratique, le décor n’a jamais été l’élément central.

Quand on parle de photographie événementielle, les discussions finissent souvent par tourner autour du matériel. Rapidement. Trop rapidement parfois. Pourtant, s’il y a une marque qui revient encore et encore dans ce contexte, c’est Canon.

Il y a une question qui revient souvent, parfois formulée directement, parfois à demi-mot.
“Est-ce que ce matériel ne te rend pas meilleur ?”

À une époque où tout devient automatique, rapide, assisté, continuer à photographier avec des boîtiers mécaniques peut sembler étrange.
Parfois même inutile.