Avec le temps, j’ai compris que ce qui me touche le plus dans un portrait, ce n’est pas ce qu’il montre de spectaculaire.
C’est ce qu’il laisse. Un portrait sobre ne cherche pas à séduire immédiatement.

Si je devais résumer mon rapport à la photographie en une seule phrase, ce serait probablement celle-ci
je photographie des personnes avant de photographier des images.

Quand on parle de studio photo, beaucoup de personnes imaginent d’abord un décor. Un fond, un mur, un canapé, une ambiance “stylée”. Quelque chose de visible, de reconnaissable, presque rassurant. Pourtant, dans ma pratique, le décor n’a jamais été l’élément central.

Quand on parle de photographie événementielle, les discussions finissent souvent par tourner autour du matériel. Rapidement. Trop rapidement parfois. Pourtant, s’il y a une marque qui revient encore et encore dans ce contexte, c’est Canon.

Il y a une question qui revient souvent, parfois formulée directement, parfois à demi-mot.
“Est-ce que ce matériel ne te rend pas meilleur ?”

À une époque où tout devient automatique, rapide, assisté, continuer à photographier avec des boîtiers mécaniques peut sembler étrange.
Parfois même inutile.

Pendant longtemps, j’ai cru ; ou plutôt on m’a fait croire ; que le matériel faisait la différence. Que le dernier boîtier, le plus récent, le plus performant, allait forcément améliorer mes images.

Avec le temps, j’ai compris qu’en photographie, avancer signifie souvent enlever. On retire les effets, les artifices et ce qui attire l’œil sans servir l’image.

Avec le temps, j’ai compris qu’en photographie, avancer signifie souvent enlever. On retire les effets, les artifices et ce qui attire l’œil sans servir l’image.

Une séance studio commence bien avant que la personne arrive.
Bien avant que la lumière soit allumée.
Bien avant que l’appareil soit posé sur le trépied.